DEFOAMAT

drawing by Iswanto Hartono (ruangrupa)

ruangrupa がDEFOAMAT 2024 で発表したプロジェクト（首都圏近郊のオルタナティブな農業リサーチ）を起点に、東京とジャカルタを往還しながら継続してきたリサーチと実践の現在形を紹介する展示・交流空間を形成する。本空間は、完成された展示を見せる場ではなく、「 集う・話す・刷る・配る・考える」といった行為が 同時に起こる、生活に近い社会的スペースとして構想されている。ZINEやリサーチ資料の印刷・配布、トーク、音楽、上映、食を通じて、 来場者との対話や関係性がその場で立ち上がっていく。 土地や資産、知識、共有をめぐる問いを、 展示＝プロセスとして体験的に開くことを目的とする。

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ルアンルパ（ruangrupa）は、2000年にインドネシアのジャカルタでアーティストグループによって設立されたアーティスト・イニシアチブ兼アートスペースです。非営利団体として、ルアンルパは展覧会、フェスティバル、アートラボ、ワークショップ、研究活動、そして書籍、雑誌、オンラインジャーナルの出版を通じて、都市環境やより広範な文化的領域における芸術的アイデアの発展を促進しています。 私たちは、若手アーティスト、学生、研究者、建築家、作家、キュレーター、ミュージシャン、文化プロデューサー、中小規模の事業者、そして近隣住民と、分野を超えて協働しています。時を経て、協力者や参加者はメンバーとなり、地域レベルから国際レベルに至るまで、様々な文脈で数多くのプロジェクトを展開してきました。 その発展の過程で、ruangrupaは、このプロセスを支え貢献する2つの組織（SerrumとGrafis Huru Hara）および多くの個人と共に、現代アートのコレクティブであり、学習のエコシステムへと進化してきました。私たちは共に、平等、共有、連帯、友情、そして一体感という価値観に根ざした公共の学習空間「Gudskul Ekosistem」を設立しました。

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2012年より活動を開始、東京都を拠点に活動。 メンバーは高須咲恵、松下徹、西広太志。映像ディレクターは播本和宜。 個人がいかに都市や公共空間のなかでメッセージを発するかという問いのもと、ストリート カルチャーの思想や歴史などを参照し制作する。ときに他ジャンルの表現者を交えたプロ ジェクトとして、都市の死角や隙間となる場所で多彩な作品を展開。 近年の展覧会に「CONNEXIONS｜コネクションズ ―接続するアーティストたち」（2026年、鳥取県立美術館、鳥取県倉吉市）、「新道路」（2025年、シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］、東京）、「Living road, Living space /生きている道、生きるための場所」（2025年、金沢21世紀美術館、石川県金沢市）、「Undo Planet」（2024年、Art Sonje Center、韓国 ソウル）、「開館5周年記念展 ニュー・ユートピア ―わたしたちがつくる新しい⽣態系」（2025年、弘前れんが倉庫美術館、⻘森県弘前市）、「SIDE CORE 展｜コンクリート・プラネット」（2024年、ワタリウム美術館＋屋外、東京都）、「百年後芸術祭」（2024年、千葉県木更津市／山武市）、「第8回横浜トリエンナーレ「野草：いま、ここで生きてる」」（2024年、横浜市）、「山梨国際芸術祭 八ヶ岳アート・ エコロジー 2023」（2023年、山梨県北杜市）、「BAYSIDE STAND」（2023年、BLOCK HOUSE、 東京都）、「奥能登国際芸術祭2023」（2023年、石川県珠洲市）、「rode work ver. under city」（CCBTアート・インキュベーション・プログラム）（2023年、目黒観測井横 空地、東京都）、「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」（2022年、森美術館、東京都）、「Reborn-Art Festival」（2022年、2019年、2017年、宮城県石巻市）、「水の波紋展2021」（2021年、ワタリウム美術館、東京都）

菅野歩美の原案・セノグラフィー、額田大志のテキスト・演出による回遊型演劇作品。代官山の開発に取り残されたかのように佇む旧朝倉家住宅を舞台に、観客は屋内や庭へと誘導されながら巡っていく。公演の一部ではヘッドフォンを装着し、音や空間を通じて、ずれや交信の気配を体験する。

原案・セノグラフィー│ 菅野歩美
テキスト・演出│ 額田大志
出演│ 朝倉千恵子、長沼航、原田つむぎ、菅野歩美、藤本一郎
楽曲制作・サウンドデザイン│ 藤本一郎
制作協力│ 河野遥
リサーチ協力│ 古川智彬
機材協力│ 株式会社THEATER GUILD
会場協力│ 旧朝倉家住宅

【公演日程】
5月16日(土) 12:30 / 16:00
5月17日(日) 12:30 / 14:30 / 16:30
※各回定員10名(予約制)
※上演時間：約60分
※開演10分前までに旧朝倉家住宅で入場料をお支払いいただき、 ご入場後、庭先の「交信の日」特設受付へお越しください。
※開演30分前より受付を開始いたします。
※公演自体は無料ですが、旧朝倉家住宅の観覧料として500円(渋谷区民200円)が必要になります。

ご予約受付はこちら

菅野歩美

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1994年東京生まれ。2025年に、東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程（油画）を修了、現在東京を拠点に活動している。オルタナティヴ・フォークロアをテーマにドローイングや映像インスタレーションを制作。近年の主な展覧会に『Boring process たいくつな掘削かてい』（現代芸術振興財団、2025）など。

ヌトミック

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2016年に東京で結成された演劇カンパニー。「上演とは何か」という問いをベースに、音楽のバックグラウンドを用いた脚本と演出で、パフォーミングアーツの枠組みを拡張していく作品を発表している。俳優のみならずダンサー、ラッパー、映像作家などとのコラボレーションも積極的に行う。

現代美術・バティック(染織)≪祖先の遺産を深く味わう≫ヒルサイドフォーラム
2026.4.16(thu)-5.17(sun)

本展は、各地から集められたバティック(染織)などインドネシアの伝統的な工芸から、アファンディやヘンドラ・グナワンなどインドネシア現代美術までを総合的に紹介いたします。

詳細ページ
https://hillsideterrace.com/events/16787/

≪中原佑介とその時代 ーアートフロントギャラリー・セレクション≫ ART FRONT GALLERY
2026.3.26(thu)-5.30(sat)

このたび、アートフロントギャラリーでは、「中原佑介とその時代 ― アートフロントギャラリー・セレクション」展を開催いたします。戦後日本の美術批評の地平を切り拓き、2011年3月、東日本大震災の直前に逝去した中原佑介。その膨大な仕事を集成した『中原佑介美術批評選集』全11巻が2026年3月に完結を迎えました。中原佑介没後15周年にあわせて、選集の中で取り上げられている作家の中から、アートフロントギャラリーにゆかりの深い作家の作品を紹介します。

詳細ページ
https://artfront.co.jp/exhibitions/11576/

永野愛佳 個展 ≪夏隣≫
2026.4.10(fri)-5.17(sun)

永野愛佳は、日本画において「余白」とされてきた空間を光として捉え、画面の「地」として描き出す表現を探求してきました。描かれる対象だけでなく、その周囲に広がる空気や光の揺らぎといった、かたちを持たない気配を繊細な光の層として画面に立ち上がらせています。
本展タイトルの「夏隣」は、夏の気配がすぐそばまで近づく季節の移ろいを表す言葉です。本展では、日常の風景に潜む季節の変化や時間の気配にまなざしを向けた新作を発表いたします。ぜひこの機会にご高覧ください。

詳細ページ
https://lurfgallery.com/exhibitions/aika-nagano-natsudonari

本田誠 個展 ≪Gary Give me≫
2026.4.10(fri)-5.17(sun)

この度、LURF GALLERY（ルーフギャラリー）2Fでは、本田誠の個展「Gary Give me」を開催します。
本田の作品には、ふとした感情の揺らぎや記憶の断片が、モチーフや気配として静かに現れています。そこに何らかの物語性を見出したくなりますが、明確な筋書きが示されているわけではありません。鑑賞者は、本田の記憶や感覚から立ち上がったイメージを、自身の記憶や感覚と重ね合わせながら、それぞれの文脈で作品を受け取ることになります。
本展にあたり、本田は言葉による説明を最小限にとどめ、ステートメントとして「ABRACADABRA」という言葉が一文字ずつ消えていく逆三角形のかたちのみを提示しています。文字が一文字ずつ消えていくそのかたちは、意味や説明をいったん手放し、絵そのものへと視線を向けていく感覚とも重なります。
作品の前に立ったとき、そこにひとつの答えがあるわけではありません。作品と向き合いながら、それぞれの感覚のままにご覧いただけましたら幸いです。

詳細ページ
https://lurfgallery.com/exhibitions/makoto-honda-gary-give-me

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Senyawaは、トライバルでプリミティブなサウンドをインダストリアル・ミュージックと融合させた、強烈かつ実験的な音楽表現で知られるデュオである。民俗的なムードと多様な現代ジャンルのハイブリッドを行き来しながら、10年以上にわたり未踏の音楽領域を切り拓いてきた。 そのサウンドの核を成すのは、ルリー・シャバラによる身体性と拡張性を極限まで押し広げたボーカル表現と、楽器製作者でもあるヴキール・スヤディーが生み出す、モダンでありながらプリミティブな自作楽器による奔放な音響である。両者の緊張感あふれる対話は、唯一無二の音楽体験を生み出している。 これまでに、バルセロナのPrimavera Festivalをはじめとする国際的なフェスティバルから、ロンドンのCafé Otoのような実験音楽の重要拠点まで、世界各地でパフォーマンスを行ってきた。また、2018年にGreen Room Award（最優秀音楽作曲・サウンドデザイン賞）、2017年にArs Electronica Award（デジタル・ミュージック／サウンド部門）を受賞するなど、その革新性は高く評価されている。 Senyawaは、Stephen O’Malley、Otomo Yoshihide、故Damo Suzuki、Justin Vernon、Oren Ambarchi ほか、多くの著名な音楽家との共演・コラボレーションも行ってきた。2012年には映像作家ヴィンセント・ムーンによるドキュメンタリー映画『Calling the New Gods』が制作されている。 パンデミック期間中に発表されたアルバム『Alkisah』は、世界40以上のレーベルと連携してリリースされ、The New York Timesから「国際音楽産業の未来を象徴する新たなグローバル・ジュークボックス」と評された。

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1982年より音楽活動開始。これまで、のいづんずり / BOREDOMS/ Leningrad Blues Machine / YBO2/ZENI GEVA / Acid Mothers Temple /ガセネタ/ イヌイジュンを中心としたザ・スターリンのトリビュート関連など、常に日本の音楽シーンの重要バンドで活躍しつつ、海外ツアー、多数のセッションも精力的にこなし、自宅録音によるソロ・アルバムも国内外のレーベルよりリリースしている。現在は、吉田達也、ヤマジカズヒデとのトリオMissing Heads、lemonsours、RQRQなどのグループで活動。ギター・ソロにおいては、多彩なエフェクターを駆使した変幻自在な音響工作と、即興性を重視した奔放なプレイが共存。破壊的なノイズから叙情的なフレージングまでを自在に行き来し、聴き手の空間認識を揺さぶるような独自の音像を構築する。そのサイケデリックかつ高純度なエネルギーに満ちた唯一無二のプレイスタイルは、国内外で高く評価されている。

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音楽家､ 打楽器奏者｡ 様々な打楽器､ 自身の声､ 身の回りのあらゆるものを用いて極私的な感性で楽曲制作やパフォーマンスなど自由な表現活動を展開している｡ ソロ活動以外では､ 様々なアーティストと共演､ レコーディングに携わるほか映画作品などへの音楽制作も行っている｡
只今放送中のTVアニメ『クジマ歌えば家ほろろ』の劇伴とエンディングテーマを担当。

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90年代半ば結成。2005年、片面に演奏、片面にメンバーによるDJ MIXからなるカセットテープ２本組「2MUCH CREWの11月革命＆12月革命」を自身のレーベルよりリリース。2009年、初のフルアルバム『BUBBLE YOU』(WORD IS OUT!)をリリース。2021年から2022年にかけて、カセットテープ『gatagotobeatsoundsystem』vol.1〜vol.3を連続リリース。メンバーによるMIX CDが示すようにクラブシーンとの関わりも深い。アンダーグラウンドにとどまりながらも決してそこをレペゼンせず、変化し続ける特殊なありようで、不可解な存在感を漂わせている。現在はPOEM、FUCKMASTER FUCK、SANOXO BABIESの3人編成となり、よりフリーフォームかつ共感のしづらい音楽性を追求中。

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アーティスト小林七生による音楽プロジェクト。独自に習得したパーカッション・ドラム・電子楽器・声などを用いた即興演奏により、時空体験を生み出し、音楽は生命の表現であるという根源的な性質を志向する。これらは中空構造の素材を結び合わせ、人間の知覚やロジックでは認識できない領域での現象を可視化する刺繍的な作品群と相互関係を構築する。

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プリティマーファカ。西湘O-Townレペゼン、色々かける。DMR渋谷店バイヤーが町レコ堀りを経て、ダンスミュージック奥の細道へ入り込み、現在はただのレコード好きな困ったリーマン。10周年を迎えたパーティー”shower”をありし日の円山町reloveで始め、青山TenTを経て、目黒カラビンカでdexと共に主催。

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Mars89は、妥協のないエレクトロニック・ミュージックで、東京のアンダーグラウンド・クラブシーンで最もユニークでエキサイティングな存在として知られている。 2008年に10代後半で東京に移住して以来、世界で最も人口の多い都市のひとつで生活することの難しさについて、あらゆる形で表現する人物として地位を確立してきた。 これまでの彼のディスコグラフィーは、様々なスタイルが混在している。UKダブステップ全盛期のサブベースや、ブリストルの特徴的なベースミュージックシーンの突然変異したリズムなどの音楽的な影響に加え、David LynchやDavid Cronenbergなどの映画監督、特に不気味で忌まわしいものに対する彼らの比類ない才能からも大きな影響を受けている。 クラブの群衆の潜在的なエネルギーに即座に火をつけるトラックや、ディストピアやバイオテクノロジーの崩壊を連想させる不穏な風景にリスナーを連れて行くアンビエントトラックが彼の武器であり、この2つをシームレスに織り成す能力こそが、自分の感性を使って世界全体をデザインするアーティストとしての彼の特徴である。このことは、Bokeh Versionsとの境界を超えたVRの探求や、Patrick Savileとのコラボレーションにも反映されている。 彼のハードウェア機材によるライヴセットの名義であるTemple Ov Subsonic Youthでは、空間を震わせるドラムマシンの重低音と、多様なサンプリングが重なり合うことで生み出される歪んだサウンドにより、混沌としたフロアを作り出すことに成功している。 また、彼が立ち上げたレーベルNocturnal Technologyは、その名の通り、夜のエレクトロニック・サウンドをコンスタントにリリース。レーベル名のNocturnal Technology(夜行性の技術)は、DJの技術が夜間に活気づくことを意味している。ロゴは、夜間に活動し音波を見通す動物であるコウモリへのオマージュであり、レーベルのコンセプトである 「夜行性の技術 」を象徴している。 音楽以外では、UNDERCOVERの高橋盾とのコラボレーションプロジェクトでミリタリーウェアを解体し、真のパンク精神で反戦を訴えるコレクションを発表したほか、同ブランドからレコードもリリース。後者は、UNDERCOVERのAW19コレクションのために制作したショーのサウンドトラックをベースにしたもので、Virgil Ablohが主催するクラブナイト「Sound Design」で高橋がキュレーションした際に共演したThom Yorke、Zomby、Low Jackのリミックスが収録されてる。この3人のアーティストがリミックスの依頼にすぐに応じたことは、Mars89が世界の同世代のアーティストからいかに高く評価されているかを示している。 Mars89は、東京のアクティヴィストコミュニティの重要な存在でもあり、Protest Raveでは、サウンドシステムを積んだトラックでハードテクノを鳴らしながら東京の象徴的な景色の中を走り抜け、若者に政治的活動への参加を促している。

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2021年から関西を拠点にDJ活動をし、2025年現在では、東京の数々のパーティにも出演し、超域してパーティに必須な存在である。アマピアノ、レゲトン、HIPHOP、ダブなど幅広いジャンルのサウンドでエクスペリメンタルにプレイをしながらも、聴 いている人を確実に踊らせられるカリスマ性が見どころ。ファッションも音楽も常に最先端を走り、彼女がオーナーを務めるオンライン限定ショップであったririn yu rustyも昨年には実店舗を展開。人々がy2kを知る前から先駆けして、自身のショップで取り入れたり、その鋭いセンスで年齢性別問わず、様々な人を魅了している。

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大阪出身、東京を拠点に活動するDJ。 2024年11月に上京。 渋さとチャラさ、暗さと明るさを行き来するジャンルレスなプレイ。 hiphopやreggaeをルーツに、フロアに機能する選曲で空間をつくる。 下北沢SPREADにてパーティー「MUSE」を主宰。

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KAORUとHITOMIによる双子老婆きんさんぎんさんに憑依されたイタコ型DJユニット。青山界隈のクラブや渋谷のレコ屋、池袋で映写技師などの経験を経て2000年代後半辺り？からDJをスタート。BASEやJUNGLEやゲットー系を中心にとっ散らかった下品なALLMIX-B2Bスタイル。現在は原宿bonoboを主体に様々なハコで活動中。

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ADS（アステロイド・デザート・ソングス）、スマーフ男組での活動を経て、DJとしては国内外の数多くのアーチストDJ達との共演やサポートを経ながら、日本全国の個性溢れる様々な場所で日々フレッシュでユニークなジャンルを横断したイマジナリーな音楽世界を探求している。自身のプロジェクトSOMETHING ABOUTよりMIXCDの新たな提案を試みたミックス「SOMETHING IN THE AIR」シリーズをはじめ、コレクティヴ「悪魔の沼」での活動でのDJや、楽曲制作、リミックスなど意欲的に活動。2022年には初のソロ名義アルバム「A View」をリリースした。Berlin Atonal 2017、Meakusma Festival 2018への出演、ヨーロッパ・ラジオ局へのミックス提供など国外での活動の場も広げる。一方で、長年にわたるレコードCDバイヤーとして培った経験から、コンピレーションCD 「Soup Stock Tokyoの音楽」の他、BGM選曲を中心にアート・ファッション、音と音楽にまつわる様々な空間で幅広く活動している。2024年9月、2年ぶりとなるニューアルバム「horizons」をリリース。Newtone Records、El Sur Records所属

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南アフリカ発祥のダンス・ミュージック、Amapiano、Gqom、Afro Houseなどに特化してプレイするDJ。 2008年に初めて南部アフリカを訪れて以来、アフリカの音楽と文化に深く魅了され、南アフリカを中心にアフリカ各国を継続的に訪問。旅のなかで出会った最先端のアフリカン・サウンドに強く惹かれ、2017年より始めたDJ活動や、ソーシャルメディア、音楽誌への寄稿を通じて、その魅力を発信し続けている。 近年は特にAmapianoのDJとして注目を集め、自身が主催するAmapianoパーティー「Khanya（カニャ）」も毎回好評を博している。 また、東京を拠点とするGqomパーティー・クルー「TYO GQOM」のメンバーとしても活動しており、2022年にはウガンダの〈Nyege Nyege Festival〉、2025年には〈FUJI ROCK FESTIVAL'25〉への出演を果たした。

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結成から20年を迎えたクリエティブ集団Timothy Really所属。 同レーベル所属y.と共にKON&Y.として またBLUNTと共に日本民族の鼓動を打ち鳴らすユニットKONBEEFとしても活動している。 野外から海外、様々な場面で独自のGROOVEを追求し奏でている。

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1998年、滋賀県生まれ。富山育ち。

Official Website
https://www.velbed.jp/keigo-okazaki

Instagram
https://www.instagram.com/keigo__okazaki

「生理って、こんなものだと思っていた」
「ピルやミレーナは、なんとなくハードルが高い気がする」
そんな気持ちを抱えたまま、大人になっていませんか。

このトークでは、生理をめぐる思い込みや誤解をひもときながら、
婦人科医、アーティスト、編集者という異なる立場の登壇者が、
医療としてのピルやミレーナ、そしてフェムテックがもたらす新しい選択肢について語り合います。

「もっと早く知りたかった」
そう感じる知識が、きっとあります。

日時 ：2026/5/17 10:00-11:30
🆓入場無料
場所：代官山 蔦屋書店 3号館2階 SHARE LOUNGE @daikanyama.tsutaya

🎙️登壇者（写真左から）

長谷川愛（はせがわあい） @aihasegawa.info
アーティスト。生物学的課題や科学技術の進歩をモチーフに、現代社会に潜む諸問題を掘り出す作品を発表している。代表作に（不）可能な子供、Human X Shark、I wanna deliver a Dolphin...など。IAMAS、RCA、MIT Media Lab卒。2026年度より山梨県立大学 国際政策学部 教授。MoMA,MoCA Shanghai、森美術館、The XXII Triennale di Milano等国内外で展示を行う。著書「20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業 」を出版。
http://aihasegawa.info

西本美沙 （にしもとみさ）
PR会社、ドワンゴでの広報職を経て2016年独立。「あらゆるワタシに選択肢を」をビジョンに、2019年、女性のヘルスケアに特化したプラットフォーム「ランドリーボックス」を設立。生理・更年期・セクシュアルウェルネスにまつわる情報発信や、ヘルスケアブランド等のPR・コミュニティ支援を手がける。体の構造理解と対話を促す性教育パペット「ばあばるば」をシニア世代と企画製作しSRHR啓発にも取り組む。個人活動として、認知症の祖母との対話を開く「SumikoProject」も展開。
ランドリーボックス： https://laundrybox.co.jp/
ばあばるば：https://laundrybox.co.jp/BA-VULVA_jp

竹元 葉（たけもと よう）
産婦人科医／sowaka women’s health clinic 院長。
順天堂大学医学部卒業後、産科婦人科学講座にて研鑽を積み、世界保健機関（WHO）でのインターンシップも経験。専門は女性のヘルスケア全般で、思春期から更年期・老年期まで、女性のライフステージに寄り添う医療を実践している。産婦人科専門医・医学博士。
sowaka women’s health clinic：https://sowaka-cl.com/

約2,000年前にインドで生まれ、中国で大きく発展し、鎌倉時代に日本へと伝わった“禅”。スティーブ・ジョブズをはじめ、時代を切り拓いてきた世界のリーダーたちも、その思想に関心を寄せてきました。

情報に溢れ、絶えず予定に追われる現代社会。「今、この瞬間」に意識を向ける坐禅は、自分自身と静かに向き合い、心を整える実践としても改めて注目されています。

大徳寺は、臨済宗大徳寺派の大本山として、宗峰妙超（しゅうほうみょうちょう）によって1326年に開創され、2026年に開創700年を迎えます。この記念の年に、東京国立博物館にて、通常非公開の名宝が一堂に会する展覧会を開催。大徳寺の至宝が集結する展覧会は実に41年ぶり、そして東京では初の機会となります。

展覧会の開催を記念し、大本山 大徳寺 福代洋道（ふくしろ ようどう）宗務総長を迎え、椅子坐禅体験会を実施します。“坐禅”とは何か。禅の教えから、私たちはどのような気づきを得ることができるのか―。法話を交えながら、椅子に座った状態での坐禅を体験いただきます。

忙しい日常のなかで、静かに自分と向き合うひとときをお過ごしください。

【登壇者】
大本山 大徳寺 宗務総長
興臨院住職
福代洋道（ふくしろようどう）

【イベント概要】
日程：5月17日（日）13～14時（受付開始：12時45分）
開催場所：代官山T-SITE SHARE LOUNGE内イベントスペース（代官山 蔦屋書店 3号館2階）
参加費：無料
定員：40名
申込方法：以下のフォームよりお申込みください　
[受付期限：5月16日（土）17時]
https://esf.nikkei.co.jp/defoamat_zazen/
※定員に達し次第受付終了
※席数に余裕がある場合は、当日参加を受け付けます
※途中退出はご遠慮ください

＊展覧会情報＊
開創700年記念　特別展「大徳寺　本朝無双之禅苑」
会期：10月14日（水）～12月6日（日）
会場：東京国立博物館
WEBサイト：https://daitokuji2026.exhn.jp/

theaterguild.co/store/danielblake

2017年3月18日（土）ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国順次公開

監督：ケン・ローチ 脚本：ポール・ラヴァティ
出演：デイヴ・ジョーンズ、ヘイリー・スクワイアース ほか

2016年／イギリス、フランス、ベルギー／英語／100分／アメリカンビスタ／カラー／5.1ch／原題：I, Daniel Blake／日本語字幕：石田泰子
提供:バップ、ロングライド/配給・宣伝:ロングライド

© Sixteen Tyne Limited, Why Not Productions, Wild Bunch, Les Films du Fleuve, British Broadcasting Corporation, France 2 Cinéma and The British Film Institute 2016
公式HP：danielblake.jp

theaterguild.co/store/kazoku

12/13（金）ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国順次公開

監督:ケン・ローチ『わたしは、ダニエル・ブレイク』『ジミー、野を駆ける伝説』
脚本:ポール・ラヴァティ『わたしは、ダニエル・ブレイク』『ジミー、野を駆ける伝説』
出演:クリス・ヒッチェン、デビー・ハニーウッド、リス・ストーン、ケイティ・プロクター
2019年／イギリス・フランス・ベルギー／英語／100分／アメリカンビスタ／カラー／5.1ch／
原題:Sorry We Missed You／日本語字幕：石田泰子
提供：バップ、ロングライド　配給：ロングライド longride.jp/kazoku/

© Sixteen SWMY Limited, Why Not Productions, Les Films du Fleuve, British Broadcasting Corporation, France 2 Cinéma and The British Film Institute 2019

【お問い合わせ】
＜配給・宣伝＞ロングライド TEL：03-6264-4113
FAX：03-6264-4114 ＜紙・電波・WEB＞ロングライド(友永、深澤、出澤)
pub@longride.jp

MMCHOKKは、ファッションとサステナビリティを融合させたブランドで、ペットを愛 する人々とペットのために楽しいファッションアクセサリーやライフスタイル製品を提 供しています。ブランドディレクターは以前ヨーロッパで学び、生活していたため 私たちの製品には多くのヨーロッパの色彩や要素、素材が取り入れられています。 私たちは環境保護と動物福祉の使命を担っており、全ての製品に環境に優しい材料を使用 しています。MMCHOKKを選ぶことで、ファッションを楽しむと同時に、持続可能な未来 に貢献することができます。

韓国伝統の美学を現代的に再解釈するデザインスタジオ「Leegamgak」と、応援と愛のメッセージを贈る「BokBokBok」です。繊細な刺繍や伝統的な結び目、優雅なオーガンジー素材を活用したバッグやオブジェを展開します。日常に溶け込む、韓国のエレガントなウィット（遊び心）をお楽しみください。

ありそうでなかった、“片足ずつ選べる”ソックス。 〈6.25am Socks〉は、左右それぞれを片足から購入できる、新しいスタイルのソックスです。 左右で異なるデザインを組み合わせる“アシンメトリーコーデ”はもちろん、 同じ柄で色違いにしたり、色も柄も自由に変えたり。 揃えることも、揃えないことも、どちらもひとつの選択です。 自分だけの答えを見つける。 〈6.25amシックス・トゥエンティファイブ）〉

オリエントアートは地図、本、彫刻、ポスター、ポストカード、写真、切手、アクセサリーなど西洋及びアジアの骨董エフェメラに特化したアイテムを取り揃えています

主催 尾上由野が始めた、遊び心とDIY精神から生まれた移動式パーティシステム。カーゴバイクにDJ機材とスピーカーを積み、停めれば道端や公園が一瞬で非日常に変わる。走り出せば音楽が風景へと溶け出す。葛飾を拠点に、公共空間、場所の制約からパーティを解放するささやかな企み。

"fuzzyのカラフルでハッピーな空気感とともに、春夏に向けて軽やかで気分が上がるヴィンテージアイテムをセレクト！ ラフに楽しめる一着との出会いを、ぜひ探しに来てください🎶🍀"

"スーパーマーケットの便利さとセレクトショップのセンスをかけ合わせた「セレクトマーケット」。 丁寧にセレクトしたローカルな食品や都内の人気レストラン等で腕を振るう 現役のシェフが手がけるプライベートブランドも充実。 作り手の想いを大切にしながら、日常に特別な食体験をお届けします。"

"1850年創業、神奈川県小田原市でこだわりのお味噌「いいちみそ」を作っている「加藤兵太郎商店」です。 今でも木桶で醸造する昔ながらの製法で、濃厚で飽きのこない味わいが特徴です。"

"国産ぶどうを使用した「自然酵母」「無ろ過」「酸化防止剤無添加」のナチュラルワイン。 無添加だからこそ味わえる国産ぶどうのポテンシャルを100%引き出し、 ぶどう本来の香り、味わいの深さが楽しめます！"

「下町を散策しながら楽しむ」がコンセプトの東京・谷中発のクラフトコーラです。11種の厳選スパイスが織りなすスッキリ刺激的な味わいはリラックスタイムにピッタリ。お酒の割材としてもお楽しみいただけます。

tba

"ドリンカレーは、15種類以上のスパイスを配合した カレーパウダーをサッとお湯に溶かして飲む新感覚のホットドリンク。 グルテンフリー、オイルフリー＆無添加で、お料理にも使用可能。 ヴィーガンタイプもあります。"

"神戸の精肉店「Nick」による無添加ジャーキー専門店。但馬玄や神戸牛等の厳選肉と海塩のみを使用し、約5分の1の重量まで熟成乾燥。 ステーキ1枚分の旨味を凝縮した、肉本来の味を楽しめる圧倒的満足感の逸品です。"

シルクロードのアルプスと称される「キルギスの白い生はちみつ」に惹かれて2018年にジェベックジョル(キルギス語でシルクロード)を、開店しました。マルシェで蜂蜜の美味しさと、キルギスの文化を伝える国際友好親善活動をしています。